Historia y Desarrollo del fotoperiodismo

También conocido como periodismo gráfico o resportaje gráfico, el fotoperiodismo es un género del periodismo relacionado con la fotografía, cuyo objetivo es comunicar a través de las imágenes sobre diversos personajes, temáticas o sucesos. Los periodistas dedicados a este género, son reporteros gráficos. En el siglo XX fue donde se desarrolló el fotoperiodismo, gracias a los avances técnicos de la fotografía. La primera publicación periodistíca que incluyó una fotografía fue por el diario Daily Graphic de Nueva York, en el año 1880. Los reporteros gráficos comenzaron a tener protagonismo cuando capturaban imágenes de guerras que llegaban a los lectores en las grandes ciudades. En Estados Unidos apareció la revista LIFE la cual estaba compuesta principalmente por fotografías, este impacto en la prensa hizo posible que ya no se pudiera comunicar solamente con palabras, sino también se busca impactar visualmente a los lectores, anteriormente solo se publicaba un diario para leerlo, y desde el desarrollo de la fotografía tambien se puede trabajar el ámbito visual. Es por esto que en el periodismo actual, la fotografía en las publicaciones han pasado a primer plano. La imagen dentro del periodismo es un elemento clave para poder cumplir muchos de los objetivos periodísticos, captar la audiencia, y hacer entender la transmisión del mensaje. La fotografía forma parte de los contenidos informativos de los diarios junto con el texto de las noticias de manera prácticamente indisoluble. La incorporación de la fotografía en los periódicos no fue muy posterior a la invención y desarrollo de esta técnica de captura de imágenes. A finales del siglo XIX se documentan las primeras apariciones de fotografía en la prensa, lo cual se atribuye al periódico The Daily Graphic, considerado el primer diario ilustrado. Desde entonces, la presencia de fotografía en los diarios en la informaciones sobre grandes acontecimientos fue algo habitual. Aun así, en comparación con la situación actual, la fotografía tuvo un papel relativamente limitado en los diariosaproximadamente hasta los años sesenta del siglo pasado. Los periódicos eran en su mayoría de grandes formatos, con mucho texto y pocas imágenes.

 

                                          HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA:

   En 1826 con Joseph-Nicefore Niépce se inicia la historia de la fotografía. Niépce busca un medio de reproducir fielmente la naturaleza sin la intervención del hombre y lo consigue con la retención en papel de una imagen proyectada en el interior de la cámara oscura impregnada de cloruro de plata, y posteriormente sobre cristal y metal. Alrededor de 1829 se asocia con Jacques-Mande Daguerre y gracias a los hallazgos de Niépce, éste consigue impresionar una imagen sobre una placa de metal (placa de cobre recubierta de plata), la daguerrotipia. Luego William Fox Talbot crea el Calotipo, cuyos comienzos remontaban a 1834. En 1841, patentó el calotipo, primer procedimiento negativo/positivo que permitía la multiplicación de una misma imagen gracias a la obtención de un negativo intermediario sobre un papel al cloruro de plata, vuelto translúcido gracias a la cera. Como con el daguerrotipo, la imagen latente era revelada luego, por medio de un producto químico, el revelador: una solución de ácido gálico y de nitrato de plata. Una segunda hoja de papel recubierta también de cloruro de plata era mas tarde expuesta a través del negativo translúcido, para dar el positivo final. Sin embargo el calotipo no llegó a ser nunca realmente popular debido a la propensión a desvanecerse su imagen y porque el efecto de grano fino del papel era considerado como una desventaja con respecto a los brillantes daguerrotipos, de precisa definición, y por los que no había que pagar a nadie ninguna regalía por utilizar su licencia. Todo esto teniendo en cuenta que a partir del 1855 se impuso la técnica del colodión húmedo y la copia a la albúmina, tanto el daguerrotipo como el calotipo cayeron en desuso.

Daguerretipo

 

Esquema de la cámara oscura.

 

      

EDAD DORADA:

  
 Se conoce como edad dorada, al periodo que comprende entre 1930 y 1950 en la historia de la fotografía. En esta época se crearon, nuevas agencias, como la Central News Ltd . Y se empezaron a utilizar cámaras más completas y pequeñas para realizar los reportajes periodísticos. Las empresas estereoscópicas se convirtieron en agencias fotográficas, como la Underwood and Underwood. Después de la Primera Guerra Mundial donde la prensa fue severamente censurada, la fotografía cobra un nuevo impulso con la aparición de revistas ilustradas, de sus páginas desaparecen cada vez más los dibujos para dejar sitio a las fotos que reflejan la actualidad. Se inicia la edad de oro del periodismo fotográfico.Alemania contaba con numerosas publicaciones ilustradas. La mas famosa, el Berliner Illustrirte Zeitung , fundada en 1890, que empezó a contratar, a comienzos de la década de 1920 a jóvenes fotoperiodistas. En 1921, empezó a publicarse en Berlín el comunista Arbeiter Illustrierte Zeitung , El Münchner Illustrierte Presse se fundó en 1923, y le siguieron numerosas revistas locales, creándose una gran competencia que estimuló la invención y los cambios. Para suministrar fotografías a estas florecientes revistas se crearon en 1928 las agencias fotográficas Dephot y Weltrundschau . En París en 1929 se creó en París la revista Vu , de gran influencia a principios de los años treinta. A partir del momento en que la foto es objeto de uso frecuente en la prensa, es cuando aparecen los primeros reporteros fotográficos profesionales. Esto finalizo en 1970 cuando las revistas dejaron de publicar fotografías.

   

EN EL MUNDO DEL ARTE:

    Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones. Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo en la fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir, que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Hasta la década de los 70 en el siglo XIX la fotografía en las artes plásticas era visto con recelo. Pero con el desarrollo de la fotografía digital y el internet, se abrió paso a conocer a muchos fotoperiodistas (anónimos) cuyos trabajos en numerosas ocasiones, superan a los profesionales de la crítica internacional. Julia Margaret Cameron (Calcuta, 1815 – Ceilán, 1879) fue sin duda uno de los nombres más importantes e innovadores dentro de la fotografía del siglo XIX. Conocida por la intensidad de sus retratos, hizo posar como modelos a sus familiares, sirvientes y amigos, entre los que se encontraban los más importantes poetas, escritores y artistas de su tiempo. Sus fotografías rompían con las reglas establecidas: estaban deliberadamente desenfocadas y a menudo incluían imperfecciones, arañazos, manchas y otros rastros del proceso creativo. Recibió críticas, pero también fue muy elogiada por la belleza de sus retratos y por la concepción de la fotografía como forma artística. En una selección de las mejores fotografías de Life realizada en 1973 se presentaron 39 fotógrafos famosos. Los fotógrafos de las revistas alcanzan el estatus de celebridad. Life fue un modelo en el cual la crítica fotográfica se hace un juicio acerca del fotoperiodismo y muchos periodistas actuales se han hecho un nombre.

         

Fotografía artística femenina en ByN.

    ORGANIZACIONES: 
   
 Las organizaciones noticiosas y las escuelas de periodismo en distintos países son dirigidas por fotoperiodistas cuyos trabajos han sido notablemente reconocidos públicamente. En 1912 en Dinamarca, se fundó la primera organización nacional de reporteros gráficos del mundo, esto con la Unión de Fotógrafos de Prensa (Pressefotografforbundet) constituida inicialmente por seis fotógrafos de Copenague.​ Actualmente cuenta con 800 miembros. World Press Photo es uno de los reconocimientos más importantes y con mayor prestigio en el mundo del fotoperiodismo, fundada en 1955, es una organización independiente sin fines de lucro con sede en Ámsterdam, anualmente, durante el mes de febrero, un jurado independiente conformado por trece miembros, escogen las fotografías ganadoras, enviadas por fotoperiodistas, periódicos, revistas, y fotógrafos de todo el mundo, el año anterior. Las categorías de estas imágenes se dividen en: noticias, temas y personajes de actualidad, naturaleza, deportes, vida cotidiana, temas contemporáneos, arte y entrenamiento, retratos y fotografías de acción. Luego de esto, se exhiben las fotografías premiadas en una exposición itinerante visitada por más de un millón de personas en cuarenta países, también se hace la edición de un anuario en seis idiomas diferentes. Las investigaciones muestran que cada vez hay más medios digitales nuevos que fomentan un periodismo con impacto. Igualmente tenemos Magnum, la cual nació tras la Segunda Guerra Mundial como una cooperativa de fotografía con cuatro miembros, cada uno de los cuales invirtió 400 dólares en el proyecto. Estos primeros integrantes fueron David Seymour “Chim”, George Rodger, Robert Capa y Hanri Cartier-Bresson. Getty Imagenes es tal vez la agencia de fotografía de stock más conocida a nivel mundial. Esta organización, creada en el año 1995 en Seattle, hoy en día cuenta con un archivo de más de 80 millones de imágenes. EFE, fundada en Burgos en enero de 1839, por el ministro del interior del momento, Ramón Serrano Suñer, y se ha consolidado como la agencia hispana más importanta, cuenta con aproximadamente 23 millones de documentos gráficos que recogen los acontecimientos históricos de todo el siglo XX hasta la actualidad a nivel mundial.

LA PRENSA COMO PROPULSORA DE LA FOTOGRAFÍA

   La fotografía periodística contextualiza la realidad en la que vivimos, forma parte de la configuración de un diario y es un elemento más de la información, de hecho es información en sí misma. La fotografía forma parte de los contenidos informativos de los diarios junto conel texto de las noticias de manera prácticamente indisoluble. La incorporación de las imágenes en complemento con los hechos noticiosos, no fue muy posterior al desarrollo de la captura de estas, desde que el Daily Graphic hizo su primera publicación con una fotografía en la prensa la presencia de estas en los diarios se hizo habitual. A partir de los años sesenta, grandes hechos informativos como la llegada del hombre a la Luna, algunas catástrofes naturales y accidentes, o acontecimientos políticos relevantes, se empezaron a publicar con despliegues fotográficos de importancia, de tal manera que la fotografía fue haciéndose espacio y presencia en las páginas de la prensa. El periodismo gráfico debió introducir importantes transformaciones en la manera de presentar la información y de aprovechar los recursos visuales, de tal forma que en la actualidad un diario no solo es publicado para ser leído sino también para ser visto. Es por ello que la fotografía dejó gradualmente de ser un ‘‘adorno’’ que se usaba con el fin de evitar la monotonía de las páginas de los diarios para convertirse en un elemento imprescindible; fenómeno que se vio facilitado por la notable mejora en la calidad de impresión. Además, esta fascinación por la imagen dio lugar al nacimiento de las infografías que cumplen un importante rol dentro del periódico, tornando más fácil la comunicación de cierto tipo de informaciones.

 

FOTOPERIODISMO EN HISPANOAMÉRICA Y LATINOAMÉRICA:

   La fotografía y el periodismo en España y Latinoamérica, marca una historia sin precedentes que nos ha dejado grandes maestros en ambos campos. La estrecha relación que ha mantenido la fotografía con la prensa coincide históricamente con el desarrollo del periodismo moderno. Esta agrupación ha sido vista como un fenómeno de vital importancia en la evolución interna que han experimentado los medios de información y comunicación de masas. Esta innovación anuncia una revolución en la emisión de los acontecimientos documentados a lo largo de la historia, de igual manera, que marca el inicio del uso masivo de la fotografía en los medios de comunicación. Este interés de la prensa por ilustrar los acontecimientos mediante la fotografía propició el avance del fotoperiodismo. Concretamente, la singularidad y profesionalidad de esta actividad en España nos va a permitir conocer y comparar los diferentes momentos de su trayectoria durante los acontecimientos más relevantes y decisivos de la historia del siglo XX en España y también en Latinoamérica. El 10 de noviembre del año 1839 se desarrolló el primer Daguerrotipo en Barcelona, y desde ese momento se popularizó; el británico Charles Clifford, realizó el cubrimiento de acontecimientos y este se conoce como el primer documental en este país, dejó un gran material, no solo de la reina, sino también de las ciudades de la época. Entre otros también se encuentran Pascual Pérez Rodríguez y el francés Jean Laurent. Asimismo, la inclusión del periodismo gráfico en los países hispanoamericanos ahonda sus raíces desde la fotografía en sus inicios a mediados del siglo XIX. Debido a la diversidad y lo complejo que eran las relaciones culturales, ambientes, y condiciones en general, el fotógrafo latinoamericano se ve atraído a indagar en estos ambientes a su alrededor incluso antes de tener la cámara en sus manos, esto porque los fotógrafos latinoamericanos se encuentran en la necesidad de ser también etnógrafos, sociólogos y antropólogos culturales.

ASPECTOS TÉCNICOS DE LA FOTOGRAFÍA:

-El encuadre: Límite que recorta rectangularmente la fotografía, la decisión del encuadre puede agregar expresividad a la imagen, muestra la parte de la fotografía que se quiere destacar y excluye el resto.

-Los Planos: Cuando hablamos de planos, nos referimos a la relación que guarda el encuadre de la cámara y la figura humana u objeto que se fotografíe. Existen varios tipos de planos, los cuales son: plano general (o entero), plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo primer plano, y plano detalle.

-Ángulo de la toma: Posición o ángulo que se establece al momento de capturar una imagen. El ángulo viene dado desde la posición en la cual enfocamos una imagen,cada uno de nosotros ve la vida desde una altura que se rige por nuestra estatura, si estamos sentados, acostados o de pie, tendremos un ángulo de visión diferente de la misma escena.

- Profundidad de campo: Es la distancia del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto. Existen tres elementos que influyen en la profundidad de campo: apertura del diafragma, a mayor apertura de diafragma se tiene una profundidad de campo menor, distancia focal (zoom), a mayor zoom, menor es la profundidad de campo, y la distancia real entre la cámara y el punto enfocado, cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo. La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del sujeto enfocado que aparece nítida, siempre aumenta cuando el diafragma está en su apertura de menor tamaño, es decir el valor numérico de su “stop” (f) más alto.

- La luz y el color: Tanto la cantidad como la calidad (luz opaca, cálida, fría) de la luz natural y artificial dependen de factores tan dispares como su origen o su dirección. Según sea la fuente de la que provenga la luz, se habla de luz natural y luz artificial, el color es definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto, la dirección de la luz respecta a la cámara y al objetivo y facilita el juego de sombras. 

ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA IMAGEN:

 Son aquellos elementos que componen la expresividad de la imagen.

* EL SUJETO: Tema, contenido de la imagen, existen diferentes temas, cada uno basado en intereses distintos, diversión, tristeza, todo depende del concepto que generen, ideas, o pensamientos.

* COMPOSICIÓN ESTRUCTURAL: Es la forma en la que se disponen los elementos del encuadre de la imagen. Verticales, horizontales, oblicuos, curvos u otros.

Referencias bibliogáficas:
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotografía
https://es.wikipedia.org/wiki/Periodismo_fotográfico
https://www.flickr.com/groups/tecnica_fotografica/